入局虚拟主播品牌主真的都想清楚了吗？

12月4日晚，绊爱（キズナアイ）宣布将于2022年2月26日后无限期停止活动。诞生于2016年的绊爱，被公认为第一个虚拟YouTuber，在经历5年的运营之后，也开始走向了停止运营。此消息一出，让很多虚拟主播，特别是绊爱的粉丝们，不能接受。

有趣的是，该消息一经发布，绊爱在youtube平台粉丝达到300万；而在b站上，几条动态也上热门，获得了大量流量曝光。让不少人感叹：失去了才懂得珍惜。

与绊爱停止运营不同的是，在国内，虚拟主播的发展越来越繁荣。

虽然一直会有虚拟主播毕业（停止运营），但做虚拟主播的人越来越多。b站在2019年成立虚拟主播团体VirtuaReal，在招人做虚拟主播的同时，邀请很多日本虚拟主播入驻平台；乐华娱乐成立的A-SOUL，一年里获得越来越多的粉丝；个人虚拟主播也纷纷入场。

除此之外，虚拟主播也越来越有影响力和吸引力。艺人“七海Nana7mi”双11开售的同款卫衣当天成交额超过130万元；由知名表演艺术家蔡明担任中之人的“菜菜子Nanako”则与支付宝等主流品牌进行了集福字合作；更有甚者，拥有上亿粉丝的贾斯汀·比伯在11月，化身成一个身穿黑色休闲装的虚拟艺人，向来自全球的观众献出了自己的首场虚拟演唱会。

为什么有虚拟主播停止运营，又为什么各平台都在虚拟主播上加大投入呢？今天这篇文章就带着大家了解下虚拟主播。

何为虚拟主播？

目前，虚拟主播的发展路径主要有两条。

第一种是前期对真人歌手/声优进行声音采样，建立声库，创作者们再依靠人声合成技术Vocaloid以及应用程序，对声音进行调校，完成创作。例如虚拟歌姬“洛天依”，以及央视新闻首个“冬奥AI手语主播”。

第二种则是“虚拟形象”和“中之人”组成虚拟主播，由真人去演绎，以虚拟形象来呈现。中之人是虚拟形象的真人，通过面部捕捉等技术，实现真人与虚拟形象的动态同步。中之人一般是真人声优组成，虚拟形象会基于真人的性格、习惯向大家进行展现。而虚拟形象则是由设计师根据需要进行定制而成，符合大家的审美。

第一类虚拟主播依靠于算法和技术，一般只有大公司有能力去尝试，比如百度，微软等公司。而第二类相对来说比较容易，市面上有很多面部捕捉的软件，满足脸部表情展现的需求。因而，现在市面相对主流，并受大家欢迎的是第二类虚拟主播。该虚拟主播一般在b站或youtube上活跃，因此也会被称为虚拟up主或虚拟YouTuber。

文章开头提到的“绊爱”是YouTube上的第一个虚拟YouTuber。“绊爱”于2016年11月29日在YouTube投稿；2017年12月17日，YouTube频道订阅超过100万；2018年，“绊爱”成为推广日本旅游的Come to Japan的宣传大使。

“绊爱”的诞生引起轰动。2017年至2018年，短短两年时间里，日本出现了超过10000个虚拟主播。到2019年进入行业增长高峰期。在各大电视节目中，也能看到VTuber的身影，虚拟主播覆盖到大众文化。

那时，虚拟主播在中国是一个相对空白的市场，直到B站开始对虚拟主播重视起来。

2018年11月2日，B站举办“虚拟UP主与你的初次相遇”活动，这是Bilibili官方举办的第一次虚拟UP主相关专题活动。此后，B站与日本企业合作，推出了hololive china和VirtuaReal企划，并且在直播板块开设了虚拟主播分区，举办各种虚拟UP主专题线上线下活动。2020年，由蔡明担任中之人的虚拟UP主菜菜子加入VirtuaReal Star并出道，是中国大陆首个由非原生ACG受众知名公众人物扮演的虚拟主播。

这几年的发展，B站的虚拟主播从2019年的6000人，增长至2021年的32000人，而且增长趋势依然不减。

虚拟主播，梦想的具现化

虚拟主播的出现，更多通过虚拟形象满足大众的需求。而其之所以受到大众的欢迎，可以归结为以下几个因素：

颜值

虚拟主播的形象是完美的，特别是在颜值时代，虚拟主播可以满足大家的审美。观众们可以根据自己的喜好而选择各自不同的虚拟主播。现实里也有颜值高的人，但她们并不会直播。而现在出现在平台的颜值主播，容易审美疲劳。

通过虚拟形象，让有才能但形象较弱的人也可以通过视频或者直播获得关注，并且青春永驻。

虚拟

某个B站用户说，虚拟主播是夹杂在现实和幻想之间的产物，像是梦想的具现化。现实中有很多东西现实到让人厌恶，所以人才会更想要守护自己这来之不易而又虚幻的梦。

观众们知道虚拟主播是由人扮演的，但主播可以给人欢乐，可以给人指引道路催人奋进的明灯，可以让自己逃离现实。观众们喜欢主播，并且想要守护主播。

而且相比于真人主播，观众对虚拟主播更宽容。即使主播自己不小心说了不符合设定的话，观众也会热情地帮忙圆回去，或者以此打趣。

性格

相比于第一种以算法和数据为主的主播，以中之人为核心的虚拟主播更有性格。性格会让这些主播有一些真实感，也会更吸引观众。

而对于企业或创作者来说，门槛低、互动简单，容易变现成了吸引点。

虚拟主播的门槛低。不需要声库，只需要利用面部捕捉等技术，实现真人与虚拟形象的动态同步。而Live2D和3D技术、实时动作识别和成像技术的普及，让大家可以在手机或者电脑上进行尝试。现在市面上有一些平台便提供类似的功能，比如：VUP，手机里自带虚拟头像。

互动简单。主播只要在直播场景中与用户互动，表演才艺、聊天、做游戏就可以有不错的效果。

变现容易。虚拟主播可以制作视频获取流量进行变现，也可以通过直播收获打赏。除了直播收入，虚拟主播也可以通过代言、演出、合作等方式获得额外收入。

因以上原因，不少企业或个人都开始进入虚拟主播行业，从事相关工作。“彩虹社”和B站联合推出的虚拟主播企划VirtuaReal，截至2021年11月，旗下共拥有成员70余位，在微博和Bilibili等网站进行活动。其他入场的公司也在长期招人做虚拟主播，不少都开出了2万以上的工资。

千亿市场的虚拟主播

据艾媒咨询发布的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，预计2021年将达到62.2亿元；2020年虚拟偶像带动周边市场规模645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。在技术持续成熟、消费者趋年轻化、多元营销方式和变现场景等因素驱动下，这一市场的整体规模会持续扩大。

第三方网站Darkflame的数据也侧面验证了这一发展趋势，虚拟主播的月直播收入已经从2020年 1月的761万元增长至2021年 11月的5466万元。

这些收入里，由公司运营（“企业势”）的虚拟主播占了大部分。2021年11月份营收TOP 1是来自于乐华娱乐的A-SOUL，排名第二的VirtuaReal则来自于B站。

A-SOUL是成立于2020年11月定位就是“虚拟偶像女团”，旗下虚拟主播包括：贝拉、嘉然、乃琳、珈乐和向晚。这些主播的动作捕捉等打造虚拟外观的技术由字节跳动支持，可以将吐舌头、腿部、脚部，乃至不易察觉的脚腕动作，反应在3D人物上，更好地展现主播们的风采。

除了头部互联网公司以技术和资源优势入场之外，不少投资公司也开始关注虚拟主播赛道。根据剁椒娱投统计，不少公司都获得了数百万金额的融资。

而随着虚拟主播越来越受欢迎，虚拟主播的发展道路也可能呈现多种形式。

1.IP化

创造一个虚拟形象来打造米老鼠一样的虚拟化身。通过IP授权、IP衍生品销售盈利。

2.企业/品牌的代表形象

今天6月，国产彩妆品牌“花西子”推出同名虚拟代言人。而此之前，欧莱雅推出了虚拟代言人“欧爷”“M姐”，肯德基推出了银发“虚拟上校”

3.艺人化

日本不少在虚拟主播开始走向了艺人的道路，通过代言、广告以及发行单曲、举办Live等传统艺能活动盈利。比如参与某动画的角色，开演唱会，与品牌做联名合作。

目前，虚拟主播作为企业形象和艺人，越来越普遍，而将虚拟主播进行洛天依那样的IP化，还需要时间去积累更多的粉丝。

虚拟主播与品牌的新可能

随着虚拟主播越来越火，不少品牌也在虚拟主播这块进行了探索。

一方面，品牌们也尝试推出品牌的虚拟主播。2019年，华凌空调推出两位虚拟代言人凌魂少女，此后与洛天依进行联动，发布单曲，并进行直播带货。2021年6月，彩妆品牌“花西子”推出同名虚拟代言人花西子。虚拟主播的形象，能帮助品牌吸引新的用户群体，与用户距离更近。

另一方面，品牌都开始尝试跟有流量的虚拟主播合作。首个超写实国风虚拟KOL翎自登上选秀节目《上线吧！华彩少年》后，与特斯拉、奈雪的茶、Keep等品牌合作的商业代言；K-II邀请日本虚拟网红Imma加盟广告大片。

品牌与虚拟主播合作不仅可以满足大家的新奇感，获取流量，而且可以减少合作风险。真实的艺人因劣迹行为或不当言论，会对品牌形象造成损害。但虚拟主播不会有这样的问题。

而除了品牌，想要丰富内容生态的品牌也吸引了各样的虚拟主播。短视频派“柳夜熙”等植根于抖音；时尚广告照片的“AYAYI”等活跃于小红书；次元化虚拟人集中于B站；而淘宝则想让虚拟主播通过直播带货。

淘宝在2020年上线了智能直播间，来满足虚拟主播带货的需求，在直播带货的审美疲劳之下，虚拟主播可能会让品牌带货有新的效果。目前虚拟主播在非黄金时间段出现直播间的次数越来越多，酷太、娜丽丝、卡宾和信良记等知名品牌商家的虚拟主播正在直播。

虚拟主播与元宇宙？

10月31日，柳夜熙突然在抖音上走红。该账号借着元宇宙的风，快速收获了800万粉丝。柳夜熙的三大标签：“元宇宙”、“虚拟偶像”、“美妆”。虚拟偶像跟元宇宙仿佛有某种联系。

事实也的确如此。在Facebook Connect 2021大会上，扎克伯格用8个单词去重点描述自己理想中的“元宇宙”：参与感、虚拟形象、个人空间、瞬间移动、互通性、隐私安全、虚拟商品（Virtual goods）、自然交互。在扎克伯格的“元宇宙”中，每个人都有专属的虚拟形象，你可以随心所欲去构建自己的私人空间。

这里的虚拟形象，不正是虚拟主播的形象吗？虚拟形象，可以说是我们在虚拟空间的另一个身份。虚拟主播的中之人和虚拟形象绑定去直播，做视频，而Meta旗下Horizon则想通过AR让我们更深入走进这个虚拟世界。虚拟主播可以看作是"元宇宙"发展过程中的一个阶段。

事实上，拥有大量虚拟主播的B站，也开始布局“元宇宙”。11月17日，B站董事长兼首席执行官陈睿在第三季度财报电话会议中谈及“B站元宇宙构想”，称“B站是中国最适合去实现"元宇宙"概念的公司之一”。紧接着12月6日，Tech星球便披露B站测试相关元宇宙业务“高能链”的消息，称此链为打造B站元宇宙生态而展开。

当虚拟偶像结合到“元宇宙”，未来的市场规模可想而知是无比巨大的，但元宇宙的发展才刚刚开始。

想入场虚拟主播？多想想

上面提到了很多虚拟主播商业上的可能，但虚拟主播也存在一定的风险。

绊爱的毕业也暗示着想象的美好。绊爱是随着视频的发展崛起的，而视频制作成本高，制作周期长，商业化路径相对较长，所以让不少企业与个人放弃虚拟主播。而这几年直播的兴起，让虚拟主播的形象和中之人绑定的更深，而直播的变现方式变得简单。但直播的热度可以持续多久呢？

另外，虚拟形象跟中之人绑定更深，也会带来新的问题。中之人无法进行更换，一旦中之人本人不小心曝光身份，会对虚拟形象造成影响。而当中之人离开，也必然引发虚拟主播的“变质”，产生掉粉的风险。之前，绊爱的中之人更换、A-soul成员的中之人被爆恋情等，都引起了争议，导致不少粉丝脱粉。

而个人虚拟主播想要抛开虚拟形象，开始个人独立发展也相对难。二次元著名音乐博主小缘喵，就因为露脸而导致了掉粉。

其次，从目前来看，虚拟主播影响力还是比较有限。不少虚拟主播都是圈内开花，圈外未闻。而且虚拟主播偏偶像化，想要尝试破圈，也可能会招致原有粉丝的反感，而起到相反的效果。

然后，所有虚拟形象都还是会受到场景和技术成本的限制，而无法获得更好地发展。

技术成本

动捕设备和3D建模都需要成本，效果越好的设备和模型成本越高。如今虚拟偶像搭载的表情捕捉、人工智能等技术还只能实现简单的交互行为，无法与消费者和真人嘉宾进行多维度的互动，在演唱会、直播带货等线下活动的参与过程中都显示出了极大的局限性。

场景

“柳夜熙”和“AYAYI”等虚拟主播出现确实吸引了很多人，但这类虚拟人往往并不直播，而是出现在社交平台，像网红一样通过自己的照片和视频吸引粉丝，接商业代言。她们缺乏人物的展现场景，缺少角色性格的展现平台。美但缺少“人”气，吸引来的粉丝缺少用户粘性，很容易被人遗忘。